13. 14 y 15 de julio de 2007.

20:00 h.

Sala A

 

SCHUBERTIADE – CONCIERTOS

ESTRENO MUNDIAL

 

Con éxito total de público, se estrenó, a nivel mundial, en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, Schubertiade, bajo la dirección de Mª Joao Pires y con la participación de diversos artistas internacionales.

 

El espectáculo, basado en una selección de piezas del repertorio schubertiano, elegidas expresamente por Mª Joao Pires, y divididas en La Noche, El Sueño y La Muerte, se desarrolló a lo largo de tres días, 13, 14 y 15 de julio, en los que un publico entusiasmado pudo escuchar de primera mano a la artista portuguesa interpretando piezas como La Trucha, La Muerte y La Doncella y otras conocidas composiciones del músico austriaco. El espectáculo explora el significado y propósito original de la música de Franz Schubert con artistas de muy diverso origen geográfico, cultural y social.

 

La Dirección del Auditorio mostró su satisfacción por la calidad del espectáculo ofrecido, que permitió al público disfrutar, tanto de las composiciones de Schubert como con las interpretaciones de la magnífica pianista y los artistas que la acompañan.

 

 

 

 

 

 

Artistas Maria João Pires, piano Ricardo Castro, piano Bernardo Sassetti, piano Claudio Martínez Mehner, piano Arthur Jussen, piano Lucas Jussen, piano Rufus Müller, voz Jussara Silveira, voz Boris Garlitsky, violín Daniel Garlitsky, violín Yuri Zhislin, viola Pavel Gomziakov, violonchelo Pablo Martín Caminero, contrabajo João Saraiva, actor

Dirección Artística y Musical Maria João Pires Director Teatral Márcio Aurélio Producción Art Impressions

 

 

 

 

13 de Julio de 2007 LA NOCHE	14 de Julio de 2007 EL SUEÑO/LA MUERTE	15 de Julio de 2007 LA PRIMAVERA
F. Schubert: Fantasía en Do Mayor para violín y piano (20’) Maria João Pires, Boris Garlitsky F. Schubert: 2 Impromptus, D 899, nº 1, 2 (op. 90) (15’) Arthur Jussen, Lucas Jussen F. Schubert: 4 Lieder, op. 59 (10’) “Du liebst mich nicht” “Dass sie hier gewesen” “Du bist die Ruh” “Lachen und Weinen” Rufus Müller, Maria João Pires Improvisación (5’) Bernardo Sassetti INTERMEDIO F. Schubert: “Abendstern”, “Gondelfahrt” (5’) Jussara Silveira, Maria João Pires F. Schubert: Sonata para piano en la menor D 784 (op. 143) (20’) - Allegro giusto - Andante - Allegro vivace Ricardo Castro F. Schubert: Sonata para piano en La Mayor D 664 (op. 120) (18’) - Allegro moderato - Andante - Allegro Maria João Pires INTERMEDIO Improvisación (5’) Bernardo Sassetti André Mehmari: “Viagem De Verão” (5’) Jussara Silveira, Maria João Pires, Ricardo Castro, Yuri Zhislin,Pablo Martín Caminero F. Schubert: Fantasía en fa menor para piano a cuatro manos (22’) Maria João Pires, Ricardo Castro F. Schubert: “Nacht Und Träume” (3’) Jussara Silveira, Maria João Pires	F. Schubert: “Der Jüngling und der Tod” (3’) Rufus Müller, Maria João Pires F. Schubert: 4 Impromptus D 935 (op. 142) (38’) N. 1 en fa menor - Allegro moderato N. 2 en La bemol Mayor - Allegretto N. 3 en Si bemol Mayor - Tema (Andante) con variaciones N. 4 en fa menor - Allegro scherzando Maria João Pires, Ricardo Castro F. Schubert: “Dass sie hier gewesen”, “Heidenröslein” (5’) Jussara Silveira, Maria João Pires INTERMEDIO F. Schubert: 2 Impromptus, D 899 nº 3, 4 (op. 90) (15’) Arthur Jussen, Lucas Jussen F. Schubert: Sonata para arpeggione D 821 en la menor (20’) - Allegro - Adagio - Allegretto Pavel Gomziakov, Maria João Pires Improvisación (5’) Bernardo Sassetti F. Schubert: “Litanei”, “Der Zwerg” (5“) Rufus Müller, Maria João Pires Dai Fujikura: “Deconstructing Franz” para cuarteto de cuerda (10’) Boris Garlitsky, Daniel Garlitsky, Yuri Zhislin, Pavel Gomziakov   F. Schubert: “Lebensstürme” (20’) Maria João Pires, Ricardo Castro INTERMEDIO Improvisación (5’) Bernardo Sassetti F. Schubert: Cuarteto de cuerda en re menor D 810 “Der Tod und das Mädchen” (La Muerte y la Doncella) (40’) - Allegro - Andante con moto - Scherzo: Allegro molto - Presto Boris Garlitsky, Daniel Garlitsky, Yuri Zhislin, Pavel Gomziakov F. Schubert: “Der Tod und das Mädchen” (3’) Rufus Müller, Maria João Pires	F. Schubert: “Bei Dir Allein”, “Frühlingsglaube”, “Im Haine” (7’) Rufus Müller, Maria João Pires Improvisación (5’) Bernardo Sassetti F. Schubert: “Im Frühling”, “Der Musensohn” (6’) Rufus Müller, Maria João Pires F. Schubert: “2 Klavierstücke”, op posth. (14’) Maria João Pires F. Schubert: “Ständchen”, “An die Musik”, “Am Flusse” (7’) Jussara Silveira, Maria João Pires Improvisación (5’) Bernardo Sassetti, Pablo Martín Caminero INTERMEDIO Bongani Ndodana-Breen: Quinteto para piano, violín, viola y violonchelo “Intlanzi Yase Mzantsi” (El Pez de Africa Austral) (5’) Claudio Martinez Mehner, Boris Garlitsky, Daniel Garlitsky, Yuri Zhislin, Pavel Gomziakov F. Schubert: “Die Forelle” (La Trucha) (10’) Rufus Müller, Maria João Pires F. Schubert: Quinteto para piano, violín, violonchelo y contrabajo en La Mayor D 667 “Die Forelle” (La Trucha) (45’) - Allegro vivace - Andante - Scherzo. Presto - Trio - Tema. Andantino con Variaciones - Finale. Allegro giusto Maria João Pires, Daniel Garlitsky, Yuri Zhislin, Pavel Gomziakov, Pablo Martín Caminero

BIOGRAFÍAS DE LOS ARTISTAS

Maria João Pires

Maria João Pires nació el 23 de Julio de 1944 en Lisboa.  Ofreció su primer concierto público en 1948.  Sus maestros fueron Campos Coelho y Francine Benoit y más tarde en Alemania, Rosl Schmid y Karl Engel. Desde los años ’70 se ha dedicado al estudio de la influencia del arte en la vida, en la comunidad y en la escuela, intentando desarrollar nuevas formas de transmisión que sean capaces de respetar el desarrollo individual y cultural, oponiéndose al destructivo y materialista orden de la globalización. Creó el Centro de Estudios para las Artes fue creado en 1999 en Belgais (Portugal). Su filosofía y principios pedagógicos también son aplicados en proyectos que tienen su base en Salamanca y en Bahia.  En 2005, Maria João Pires creó Art Impressions, un grupo experimental de teatro, danza y música.

 

Ricardo Castro

 

Nace en Bahia en 1964. Comienza a tocar el piano a la edad de tres años y estudia con Esther Cardoso. Llega a Europa en 1984 donde trabaja con Maria Tipo y Dominique Merlet. Ricardo Castro se mueve tanto en el repertorio clásico como en la música popular.  Su trayectoria le lleva a crear en 2003 un dúo a cuatro manos con Maria João Pires. En 2004 comienza su colaboración en el proyecto ‘Conquista Criança’ en Bahía y en 2005 participa en la creación del grupo experimental Art Impressions.

Bernardo Sassetti

 

Bernardo Sassetti nace en Lisboa en junio de 1970. Inicia sus estudios de piano clásico a los nueve años con la profesora Maria Fernanda Costa. Se dedicó al Jazz, estudiando con Zé Eduardo, Horace Parlan y Sir Roland Hanna. En 1987 comienza su carrera profesional, con conciertos en clubes locales, como con el cuarteto de Carlos Martins y el Moreiras Jazztet; participa en numerosos festivales con músicos tales como Al Grey, John Stubblefield, Frank Lacy y Andy Sheppard.

 

Claudio Martínez Mehner, piano

Nacido en Alemania en 1970, comienza su educación musical en el Real Conservatorio de Música de Madrid, con los profesores Amparo Fuster, Pedro Lerma y Joaquín Soriano. Completa sus estudios en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, la “Hochschule für Music Freiburg” (Alemania), la “Fondazione per il Pianoforte” en Como (Italia) y el “Peabody Conservatory” en Baltimore (E.E.U.U.) estudiando principalmente con Dimitri Bashkirov y Mstislav Rostropovich. Su actividad como solista le lleva a actuar con orquestas como la Filarmónica de Munich, la Filarmónica de Moscú, Filarmónica del Teatro Ala Scala, Scotish Chamber Orchestra, Filarmónica de Praga y numerosas orquestas españolas. En la actualidad es profesor asistente de piano en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y profesor en el Conservatorio Superior de Salamanca.

Arthur y Lucas Jussen.

A la edad de 5 años ambos, Arthur (1996) y Lucas (1993) comenzaron sus estudios de piano con Lenny Bettman.  Desde Julio de 2005 estudian con Maria João Pires, Tom Hartsuiker y Jerôme Granjon. Desde una edad muy temprana han ido cosechando éxitos y participando en importantes eventos musicales; incluyendo colaboraciones con el grupo Art Imressions y conciertos conjuntos con Maria João Pires y Ricardo Castro.  En 2006, ejecutaron el Doble Piano Concerto de Mozart con la Radio Chamber Philarhmony y en el Music Center Vredenburg de Utrecht.  En julio de 2007 tocarán este concierto junto a la Orquesta Sinfónica de Bahía (Brasil).

 

Rufus Müller

Rufus Müller nació en Inglaterra, estudió en el New College de Oxford, y en la actualidad estudia en Nueva York con Thomas LoMonaco. En 1985, ganó el Primer Premio en el English Song Award en Brighton y en 1999 fue premiado en el Concurso de Canto de la Oratorio Society de Nueva York. Ha trabajado con numerosos directores de primera línea y como solista, ha ofrecido recitales en el Wigmore Hall y la Barbican Concert Hall de Londres así como para la radio de la BBC y en diversas ciudades europeas, asiáticas y americanas. En la actualidad, colabora regularmente con la pianista Maria João Pires con quien ha actuado en Europa y Asia.

Jussara Silveira, cantante

 

Jussara Silveira nació en Salavador (Bahia).  Inició sus estudios en la prestigiosa Academia de Música Actual estudiando canto con Adriana Widmer y Lindembergue Cardoso y técnica vocal con María Helena Veis en Río. En 1977 comenzó su carrera en solitario participando en varias compilaciones como el antológico CD Diplomacioa, Tributo A Batatinha (EMI), Cole Porter y George  Gershin-Cançoes,Versöes, de Carlos Rennó(sello Geleia General/Warner). En 1998, apareció su segundo disco: Cançoes de Caymni (sello Dubas Música/Universal) elegido uno de los mejores discos del año por los críticos.

Boris Garlitsky, violin

Nacido en Rusia, Boris Garlitsky ofreció su primer concierto con orquesta a la edad de trece años. Este virtuosismo se vio recompensado con una mención especial en la Competición Nacional de Moscú y con el  premio del Concurso Paganini que le permitió establecerse como líder y solista de los Virtuosos de Moscú. Ha actuado como solista bajo las órdenes de Semkov, Steinberg y Krivine. Como músico de cámara ha colaborado con Gidon Kremer, Pinchas Zukerman, Truls Mork y María João Pires y ha sido invitado como primer violín en la Orquesta Sinfónica de Londres, la Royal Philharmonic Orchestra, la Opera House Orquestra y la Orquesta Sinfónica de Baltimore. Actualmente es profesor del Conservatorio de Paris, Director Artístico de la Academia de Verano de Troyens (Francia) y primer violín de la Orquesta Sinfónica de Londres.

Daniel Garlitsky, violin

Nacido en Moscú en 1982, Daniel Garlitsky representa la tercera generación de una famosa familia de violinistas y pedagogos.  Comenzó sus estudios en la especializada escuela “Gnessine” en la clase de su padre  Boris Garlitsky.  Después de su llegada a Francia, continuó su formación en el Conservatorio de Lyon así como en varias academias musicales y clases magistrales. En la Academia Superior Nacional de Música de Paris, estudió violín con  Boris Garlitsky e Igor Volochine, y música de cámara con Pierre Laurent Aimard. Ha actuado con artistas como Augustin Dumay, Bruno Giuranna, Charles Neidich, y Oleg Maisenberg y Gidon Kremer. Daniel Garlitsky interviene como solista de renombradas orquestas de Europa y en Japón bajo directores como Michiyoshi Inoue y Vladimir Jurowski.  Recientemente, ha debutado en Londres con la Orchestra of the Age of Enlightenment. 

 

Yuri Zhislin, viola

Yuri  Zhislin nació en Rusia en 1974, estudió violín en la Escuela de Música Gnessin de Moscú con Ms. Svetlova.  Más tarde ingresó en el Royal College of Music. Ha actuado en importantes salas de conciertos por todo el mundo y con varias orquestas de su Rusia natal y de Europa, en retransmisiones de la BBC Radio Two, Radio Three y otras emisoras en Europa y América. Actualmente es Director Artístico de los Virtuosos Rusos de Europa, Director Artístico del Festival Internacional de Música de Evaristo en España y profesor de violín en el Royal College of Music en Londres.

Pavel Gomziakov, violonchelo

El violonchelista Pavel Gomziakov nació en Rusia en 1975.  A la edad de nueve años inició sus estudios musicales y a los trece años ganó el Premio del Concurso ‘All-Russian’ para jóvenes músicos. Actualmente continúa sus estudios en el Conservatorio Nacional de París con el Profesor Philip Muller. Su carrera de intérprete como solista y como músico de cámara se atestigua con colaboraciones que ha realizado con la Orquesta del Conservatorio del Estado de Moscú, la Orquesta de Cámara Reina Sofía y con importantes directores  como Nikolaev, Jesús López Cobos y Antoni Ros-Marbá y artistas como Zahkar Bron, Gérard Caussé, José-Luis García Asensio y Eldar Nebolsin.

Pablo Martín-Caminero, contrabajo

Diplomado en contrabajo clásico por la Hochschule für Musik Wien (Viena) con el profesor Josef Niederhammer. Su actividad musical abarca no solo la música clásica, sino que es habitual su presencia en producciones de Jazz y Flamenco. Miembro de la orquesta Bandart dirigida por Gordan Nikolic, formación que también se dedica a la música de cámara y a la pedagogía musical, ha sido miembro del grupo de Chano Domínguez y lleva seis años acompañando al guitarrista flamenco Gerardo Nuñez en conciertos por el mundo. También acompaña al guitarrista flamenco Niño Josele.

João Saraiva, actor

João Saraiva, nace en Montijo, Portugal en 1973.  A lo largo de su carrera artística, dirige talleres en varias vertientes artísticas, a la vez que desarrolla proyectos conceptuales de espectáculos y actuaciones. Colabora con el grupo Art Impressions y participó en el espectáculo Transmissions, celebrado en Agosto de 2005 en el Palacio de Carlos V de Granada.

Entre sus proyectos de creación actuales, se encuentran actuaciones de teatro físico, expresión corporal en zancos, estructuras, malabarismos, contacto y manipulación de objetos.  En todas estas áreas, procura siempre que exista una fuerte transmisión de emociones, siendo éste su vínculo privilegiado de contacto entre el actor y el público.

 

Bongani Ndodana-Breen, compositor

La música de Bongani Ndodana-Breen ha sido ejecutada por las orquestas más prestigiosas del continente europeo y americano. Actualmente dirige el grupo Ensemble Noir, establecido en Toronto y el primero en hacer una extensa gira por África, destacando Ghana, Nigeria y Sudáfrica en 2003. En 1998, recibió el Standard Bank Young Artist Award for Music, uno de los más prestigiosos premios en las artes de Sudáfrica que le abrió camino para dirigir su ópera-oratorio Huambo en el Festival de las artes Escénicas de Sudáfrica. Su música está sumamente influenciada por el lirismo y los ritmos de África pero siempre manteniéndose cercano a la música contemporánea.

 Dai Fujikura, compositor

Dai Fijikura nació en Japón en 1977. A la edad de 15 años llegó a Londres donde estudió en las escuelas Trinity College of Music, el Royal College of Music y el King´s College.  Ha recibido numerosos premios entre ellos el Premio de la Royal Philarmonic Composition, y el Premio Internationaler Wiener Composition. Las obras de Fujikura han sido dirigidas por Peter Eötvös y Pierre Boulez.  Muchas agrupaciones y orquestas también han ejecutado sus obras, como la BBC Symphony Orchestra; Ensemble InterContemporain; I.C.E Chicago; Sofia Philarmonic Y LA Tokio Philarmonic  Orchestra.

 

André Mehmari , compositor

André  Mehmari nació en 1977 en Niteroi (Brasil). Comenzó su inmersión en la música a la edad de cinco años, recibiendo clases de órgano en el Conservatorio de Ribeira  Preto. Desde muy joven demostró un gran don compositivo. Autodidacta en jazz e improvisación, compuso un método didáctico de teclado para principiantes. En la Sao Paulo State University ganó los concursos en el apartado para música original brasileña (MPB) en 1995 y de música clásica  en 1997. Sus composiciones han sido interpretadas por orquestas de primera línea brasileñas (OSEP) y por agrupaciones de cámara (Sao Paulo String Quartet). El reconocimiento también viene por parte del público quien admira profundamente el Jazz y la música popular brasileña que ofrece en sus conciertos.

 

Frédéric Sounac

 

Agregado de Letras, antiguo alumno del l'École Normale Supérieure de la calle d’Ulm y del Conservatorio de Paris (Historia de la Música), Doctor en literatura comparada, Frédéric Sounac es Maestro de Conferencias de la Universidad de Toulouse, donde se consagra particularmente en relaciones entre la música y la literatura. Colabora regularmente con el Centro para el Estudio de las Artes de Belgais, fundado por Maria João Pires, y es el autor de tres espectáculos musicales, entre ellos “El circulo de Kreisler”, creado para el Festival Internacional de piano de Lille en 2004, con el pianista Jérôme Granjon. Desde el año 2005 forma parte del grupo experimental Art Impressions.